Hans Rudolf Zeller - Konzert zum 70. Geburtstag - München, Gasteig, 10.04.2004

Schon die Klavierartikulation für Erlangen von 1990 wies Züge eines "öffentlichen Komponierens am Flügel" auf, damals allerdings nicht ohne Mithilfe der Projektionen eines Diascriptors (oder Overheadprojektors). Im Skizzenbuch BX sind derlei Züge jedoch kaum mehr zu übersehen, stellt es sich doch als großformatiges, zudem gut beleuchtetes Heft auf dem Notenpult dar, auf dessen Papierflächen jeder Hörer mitverfolgen kann, wie die Komposition Schritt für Schritt oder vielmehr Blatt für Blatt entsteht. Jederzeit kann notiert werden, was eben noch scheinbar nur probeweise gesprochen oder gespielt wurde. Und dieses Notieren und Fixieren, also Schreiben ist selber eine auffallende, geradezu dramatische Aktion, wie übrigens das sonst eher lästige Umblättern.

R.R.: "Hans Rudolf Zeller ist von Anfang an mit meiner elektronischen Arbeit vertraut und hat für sie mir fast unglaublich erscheinende Worte gefunden. Das Material, aus dem meine elektronischen Stücke montiert sind, stammt aus dem elektronischen Studio der Universität zu Utrecht, wo ich bei Gottfried Koenig arbeitete und studierte. Da ich im Studio sehr viel Versuche mit verschiedensten Ausgangsmaterialien und vor allem spannungsgesteuerten Schaltungen machte, blieben eine ganze Reihe von Bändern übrig, die ich in meinen fertiggestellten Stücken nicht verwendete.

Im Herbst 2003 regte mich Stephan Wunderlich an, im Dezember 2003 beim Festival für Experimentelle Musik in der TU-Mensa in München in einer Live-Performance diese Bänder zu benutzen, um ein improvisiertes neues Stück zu realisieren. Obwohl ich diesem Vorschlag gegenüber zunächst skeptisch war, ließ ich mich doch überreden und war dann mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Dieses live realisierte Stück Nichts ist doch etwas - Utrecht Mix Sampling war zwischen einem Vortrag von Heinz-Klaus Metzger und einer Sprach-Improvisation Hans Rudolf Zellers, die sich aus protokollierten Elementen von Metzgers Vortrag und meinem Stück speiste und mich frappierte, placiert. Heute präsentiere ich eine zweite Version dieses Stücks und widme sie Zeller nachträglich zum 70. Geburtstag.

R.B.: "Sinus, impulse und rauschen sind, nach G.M. Koenig, die grundkomponenten der musik, die im klassischen (sogenannten analogen) studio komponiert wird. Die produktionsmethoden dieser drei komponenten sind wie drei axiome, die nicht von einer niedrigeren stufe abgeleitet werden können.

In der algorithmisch kalkulierten musik gibt es nur noch eine komponente: den impuls. Ein klang ist eine folge von impulsen.

Das experiment findet im lautsprecher statt: wie ein elektronischer klang sich in der luft entfaltet hängt von dem lautsprecher ab, an den dieser klang gesendet wird. (Dies ist auch wahr für mikrofonierte klänge, aber bei konstruierten klängen ist es zutreffender).

Je elementarer die computersprache desto grösser ist die freiheit des komponisten jede spezialisierte musiksprache ist eine art bevormundung..."

S.W.,10. April 2004: "Nur wenige Kollegen haben die Entstehung und Veränderung meines Sequenzen-Projektes - durch mehrere Versionen hindurch - seit 1988 so ausführlich und intensiv miterlebt, mitgedacht und einmal sogar (bei Ferdinand Dörfler in Wartenberg) mitaufgeführt wie Hans Rudolf Zeller.

Außerdem bin ich sehr froh, daß das heutige Geburtstagskonzert ermöglicht, wieder im Ensemble mit Louise Ingebos, Jörg Burkhardt und Edith Rom zu spielen - hatten wir doch vor allem in den neunziger Jahren in etwa zwei Dutzend Aufführungen des Sequenzen-Projektes zwischen Regensburg und Hamburg einem oft kaum zu findenden oder - nach der Aufführung - verwirrten Publikum diese Musik vorgestellt und manchmal auch in erhitzten bzw. ratlosen Diskussionen zu begründen versucht.

Meistens konzentrierten sich die Fragen auf die Rhythmik des 'Stücks' (Beides, Rhythmik und 'Stück' betreffend, hängt zusammen: da die Dauer der einzelnen Töne sich aus den Primzahlen-Intervallen ableitet, die seit dem 29. Februar 1988 durch meinen willkürlichen Entschluß, unseren geläufigen Kalender mit einer eigenen Zeitzählung zu synchronisieren - einem Takt von Primzahlen quasi - gibt es, genauer besehn, keine 'Stücke' mehr, sondern 'Sequenzen', die zu einer bestimmten Zeit, und nur zu dieser aufgeführt werden sollen. Eine Aufführung umfaßt meistens mehrere Sequenzen - jede davon ist eine Art Gruppe von Primzahlen-Intervallen, umgerechnet in Sekundendauern.)

Was bei diesen Diskussionen weniger eine Rolle spielte - merkwürdigerweise - waren die anderen kompositorischen Versuche, die in das Sequenzen-Projekt einmünden, nämlich mit schwankenden Tönen zu spielen und den Ton auch in anderen Dimensionen, vor allem im Visuellen (etwas das in der bildenden Kunst dem Zeichnen entsprechen mag) und in Schrittweisen (wozu ich bisher aus dem choreographischen Bereich wenig Anregungen finden konnte) zu konkretisieren Aber vielleicht gewinnen diese Dinge ja zukünftig mehr Beachtung...

In der heutigen Aufführung werden wir erstmals die Einheit der einzelnen Sequenz teilweise aufheben, indem die vier Spieler (in modifizierter Reihenfolge) sich jeweils eine Sequenz 'aufteilen' - in der ersten Version hatte immer ein Spieler eine Sequenz vollständig gespielt. Nicht verändert werden dagegen die Gleichgewichtigkeit von Pausen und Spieldauern und der spezifische Ton für die einzelne Sequenz.

...ich wollte gestern eigentlich etwas zur Virtuosität sagen (kam aber nicht dazu) - daß es nicht wenige Musikstudenten gibt, ich meine solche, die dann bei internationalen Wettbewerben teilnehmen, die eine unglaubliche Arbeitsmenge bewältigen (müssen). Andererseits sehe ich, was artistische Leistungen angeht, im Sport, beispielsweise beim Tennis oder Skispringen oder bei den großen Radrundfahrten solche - und das Erstaunen bleibt doch oberflächlich. Denn es mischt sich mit der Sorge, daß diejenigen, die besonders beeindrucken, dies nur vermögen, wenn sie sich sebst möglicherweise Schaden zufügen - und wie sollte dies nicht auch jene treffen, die 'nur' daran teilnehmen, als Publikum? Sollte also die Musik vielleicht doch etwas ganz anderes brauchen?"

...Die Scriptophonie beschäftigt Zeller anscheinend schon sehr lange und immer wieder und daß das authentisch läuft, das ersehe ich aus dem Vergleich mit der Denkfigur: ...daß der Mann, der da steht, auf seinen Notizblock schaut, unter Umständen in umgekehrter Form, sich selber anschaut und eine Denkfigur macht, indem er denkt. Das geht gut ineinander...

Michael Kopfermann in einem Gespräch mit Stephan Wunderlich am 5. April 2004
Mehr unter: http://www.boa-muenchen.org/boa-archiv3/hrz70_02.htm#kopfermann

...hochoriginelles, einzigartiges Kunstmachen,
auf ganz andere Weise Audiovisuelles zu zeigen
als üblich.

..dazu gehört, daß Zeller Dinge "herauspreßt",
an die andere nicht denken...

Deshalb wird alles - auch in der Darstellungsweise -
so auffällig komplex...

Josef Anton Riedl, Murnau 8.5.2004

Der Musiktheoretiker und Autor mehrdimensionaler Kompositionen, Hans Rudolf Zeller, verwendet Overheadprojektoren, um Interaktionen zwischen Denken, Sprechen und Schreiben zu visualisieren...

Zeller benutzt die Schreibfläche zur Auseinandersetzung mit Schrift und Gedanke. Duktus der Handschrift und Gestik korrespondieren mit Sprech- und Hörfiguren. Diese eher intimen expressiven Vorgänge werden durch die Projektion "veröffentlicht". Da die Folie frei bewegt werden kann, läßt sich das Tempo der Aktion furios steigern...

Hans Essel, Verein für experimentelle Musik

Mehr unter: http://www.boa-muenchen.org/boa-archiv3/hrz70_02.htm#essel

* * *

Hans Rudolf Zeller, geboren 1934 in Berlin, Studien in Freiburg und Köln. Seit 1959 Essays, Rundfunksendungen, Übersetzungen und experimentelle Texte. Mitarbeiter der Schriftenreihe MUSIK-KONZEPTE und der ZEITSCHRIFT FÜR EXPERIMENTELLE MUSIK. Editionen: Dieter Schnebel Denkbare Musik (1972) und Cage Box (1979). Xenakis-Ausstellung in Bonn (1974). Veranstaltungsreihe über Musik der anderen Tradition (Bonn 1981), über das Gesamtwerk von Alban Berg (Kalkutta 1985 / München 1986), über Edgard Varese und Ferruccio Busoni (Sofia 1994). Entwurf einer kinematologischen Literatur in verschiedenen Dimensionen: Textbänder -operative Texte - Handschriften - Versuche für Sprechorgane u.a. Blablamata (1963), kinem kontexte (1965); kinem X. Seit 1976 Medienkompositionen (Marx-Mill; Schallplattenmusik) sowie Sprech-Schriften und Stücke für Stimme(n) und Diascriptor(en) (u.a. DENKFIGUR, DIA-LOG, Essay über Klänge, ohne abzusetzen, Klavierartikulation). In den 90er Jahren Vortragsreisen über werkspezifische Mikrotonsysteme und Modelle der Medienkomposition. Husserl-Töne für Sprecher und Folienprojektionen. Arbeiten zum Projekt Schrift - Laut - Musik mit Videoproduktionen (Scriptophonie). Siebenteilige Sendereihe: Kriterien der experimentellen Musik (1999). Mitherausgeber von Musik der anderen Tradition - Mikrotonale Tonwelten (2003). Sendereihe Zwischen Mythos und Mathematik - Iannis Xenakis und die experimentelle Musik danach (2004).

Schrift - Laut - Musik

Abbildung 2

Hans Rudolf Zeller entwickelt seit fast vierzig Jahren, ausgehend von der Schwierigkeit von Notation und deren "Zeichen", das künstlerische Konzept einer Schrift - Laut - Musik. Kompositorische Prozesse werden spielerisch Gegenstand von Komposition. Notation als Zeichensetzen, von Gedanken über Sprechen zum Schreiben. Spielfeld meist Diascriptoren, die den eher intimen Vorgang des Notierens öffentlich machen. Improvisatorische Elemente in der Ausführung erfordern eine neue Art von Ensemblespiel im Rahmen des vorgegebenen Konzepts.

Abbildung 3

Zeller schreibt:„Von Schrift-Laut-Musik wäre zu sprechen, wenn vokale Artikulationen unmittelbar ...mit skripturalen konfrontiert werden, wenn beide simultan zusammenwirken, teils einander ablösen oder ineinanderübergehen.“ Zeller hat in der Vergangenheit verschiedene Aufführungsformen für seine Schrift-Laut-Musik konzipiert. Dabei verwendet er jeweils verschiedene technische Apparate. So kann eine Aufführung allein mit Stift und Papier und der Stimme geschehen oder mit Overhaedprojektor und Stimme oder mit Overhaedprojektor, Stimme und Video-Reproduktionen (Scriptophonie). In der von SKOP herausgegebenen Dokumentation Laut - Stimme - Sprache [1] beschreibt Zeller diese verschiedenen Formen seiner Schrift-Laut-Musik. Eine Besonderheit sind die für diese Dokumentation speziell hergestellten 5 Foliogramme in 5 Varianten. Durch die Foliogramme fällt der Blick auf die 7 Fragen, die Bernhard Uske Hans Rudolf Zeller stellte zu seiner Schrift-Laut-Musik.

[1] SKOP-Dokumentation Laut - Stimme - Sprache mit Beiträgen von Heinz-Klaus Metzger, Hans Rudolf Zeller, René Bastian, Robert Harnischmacher, Eckhard Rhode, Peter Fjodorof, Jörg Burkhardt sowie der Gruppe ZBM: 91 Textseiten, 5 Foliogramme, zwei MC‘s.

Zu beziehen beim Verlag Dietmar Fölbach, Koblenz, ISBN 3-923532-90-3 oder bei SKOP (28 Euro inkl. Versandkosten). Mail an SKOP skop@skop-ffm.de

Nach Eingang von 28 Euro auf das SKOP-Konto:
Frankfurter Sparkasse 1822, Kto.Nr. 1 245 647 847, BLZ 500 502 01
erfolgt die Verschickung der Dokumentation.

SKOP ist ein "Verein für neue künstlerische Ausdrucksformen" in Frankfurt a.M.
http://www.Skop-ffm.de

Hans Rudolf Zeller

Metaphilosophische Voraussetzungen der Schrift-Laut-Musik

Auszug aus dem erstmals in PHREN 5.-17- Jahrestagung 1981-1994 - Dokumentation Teil II erschienen Aufsatz (PHREN-Verlag München, Freiburg i. Br. 1996):

"... Wir haben zu wählen: zwischen neuartigen Bezeichnungsweisen, Zeichensystemen, um 'Neues' auszudrücken und einer neuen Bestimmung der Zeichenfunktion selbst. Ob wir im Grunde komponieren wollen, d.h. aufschreiben oder ob wir das Komponieren selbst zum Problem machen wollen. Sobald, in welcher Form auch immer, etwas fixiert wird, bewegen wir uns im zugewiesenen Feld. Erst wenn das Fixieren selbst in Frage gestellt ist, sind wir im Freien. Was heißt Komponieren? Warum wird fixiert, was geschieht eigentlich, wenn fixiert wird? Der moderne Sprachbegriff erlaubt es, für alles Ausdrückbare Zeichen zu finden. Wer daran nicht irre wird, ist entweder naiv oder bewußt reaktionär hinter radikaler Tarnfarbe.

... Wer sich dem Problem stellt, muß praktisch aufs Komponieren, wie's bisher verstanden wurde, verzichten, d.h. auf's Stücke-schreiben, 'Formen'-erfinden, 'Klangvisionen'-äußern u.a. Denn dies ist alles zur Genüge erforscht, es gibt keine unbebauten Stellen mehr (für Epigonen ist natürlich noch genug Spielraum vorhanden)... "

Mehr unter:
http://www-w2k.gsi.de/vemd/scriptop.htm

Ungekürzte Fassung unter:
http://www.boa-muenchen.org/boa-archiv3/hrz_mvs.htm